Agências: fotografias de equipa criativas sem um visual caótico

Há uma contradição que quase todas as agências conhecem. Vendem clareza, consistência e uma imagem bem pensada aos vossos clientes todos os dias. Corrigem os logótipos deles, uniformizam as suas cores, lutam por uma linguagem visual limpa. E depois alguém olha para a vossa própria página de equipa e encontra ali exatamente o contrário. Um diretor de arte com um retrato artístico a preto e branco, ao lado uma redatora numa selfie da última festa de verão, um estagiário diante de uma parede de tijolo com luz néon, a gerente hirta contra um fundo de estúdio cinzento. Isto deveria parecer criativo. Só parece indeciso.

O reflexo de muitas agências é achar que a uniformidade é maçadora e sufoca a personalidade. Mas isso só é verdade quando se confunde uniformidade com uniforme. Um bom enquadramento não mata a personalidade, é ele que a deixa brilhar. É exatamente isso que explicam aos vossos clientes constantemente. Em relação a vós mesmos, também vos é permitido acreditar.

Porque é que justamente os criativos tropeçam aqui

Numa agência, toda a gente tem uma opinião sobre imagens, e isso é bênção e maldição ao mesmo tempo. A fotógrafa da equipa quer, claro, fazer o seu próprio retrato, com o seu estilo, a sua luz. O designer de motion prefere montar algo mais brincalhão. E como ninguém gosta de se intrometer no trabalho do outro, nasce uma página em que doze caligrafias correm umas contra as outras. Cada imagem, vista isoladamente, pode ser forte. Juntas, dão ruído.

A isto junta-se o medo de, com um visual uniforme, parecerem uma seguradora ou um escritório de advogados. Compreensível. Mas a diferença entre um escritório de advogados e vós não está em se as vossas imagens estão arrumadas. Está na ideia por trás. Um escritório de advogados mostra seriedade, vós mostram atitude, humor, garra. Essa ideia precisa de um chão comum, senão perde-se na confusão.

Definam um enquadramento, não um colete de forças

O truque é fixar um nível e libertar o outro. Definam, por exemplo, a luz, o fundo e o enquadramento, e deixem em contrapartida a expressão, a postura e o olhar completamente livres. Todos diante da mesma parede, na mesma luz, mas uma cruza os braços e olha cética, o seguinte sorri rasgado, a terceira olha concentrada para além da câmara. Assim cada carácter permanece reconhecível e, ainda assim, a sequência mantém-se coesa.

Também podem brincar com uma ideia recorrente em vez de uma igualdade rígida. Um tema de cor comum que atravesse todas as imagens. Um enquadramento constante, sempre a mesma distância à câmara. Um adereço que cada um encena de forma diferente. O importante é apenas que exista uma constante clara em que o olho se possa fixar. Sem essa constante, ninguém lê a diversidade como intenção, mas como desmazelo.

E sejam honestos sobre o que é arte e o que é um retrato de trabalho. O retrato artístico a preto e branco da fotógrafa é magnífico, mas talvez pertença ao portefólio dela e não à sequência da equipa. Para a agência conta a imagem comum. Esta separação parece severa ao início, mas retira imensa fricção.

A apresentação também decide o pitch

Lembrem-se de onde estas imagens realmente vão parar. Não apenas na página sobre nós, mas no pitch deck, na proposta, no slide com a equipa do projeto. É precisamente aí que estão em comparação direta com dois ou três concorrentes. Se o vosso slide de equipa parecer um amontoado, minam justamente a promessa com que querem ganhar o orçamento. Um cliente que vos há de confiar o design olha com muita atenção para saber se têm o vosso próprio design sob controlo.

É quase um teste. A página de equipa é o primeiro exemplo de trabalho verdadeiro que um interessado vê de vós, ainda antes de mostrarem uma única campanha. Quem aqui demonstra controlo sem parecer hirto, tem meio caminho andado. Criatividade com disciplina, é exatamente essa a mistura pela qual são pagos.

Quando querem manter o visual limpo sem juntar toda a gente

A razão mais honesta para o caos é muitas vezes simplesmente o esforço. Organizar uma sessão em conjunto com toda a equipa custa meio dia em que ninguém trabalha de forma faturável, e assim que alguém adoece ou entra de novo, a imagem volta a destoar da sequência. Por isso vale a pena olhar para caminhos modernos e sem estúdio, com os quais, a partir de selfies existentes, nasce um visual uniforme e harmonioso, que também podem replicar a qualquer momento para novas entradas.

No fim, a mensagem é simples. Não têm de escolher entre criativo e arrumado. Só precisam da coragem de concordar com um denominador comum e, depois, da liberdade de mostrar carácter dentro desse denominador. Isto não é uma restrição à vossa criatividade. Isto é criatividade que finalmente chega ao destino.