Agenzie: foto del team creative senza un look caotico

C'è una contraddizione che quasi ogni agenzia conosce. Ogni giorno vendete ai clienti chiarezza, coerenza e un'immagine curata. Correggete i loro loghi, uniformate i loro colori, vi battete per un linguaggio visivo pulito. E poi qualcuno guarda la vostra pagina del team e ci trova l'esatto contrario. Un art director con un ritratto artistico in bianco e nero, accanto una copywriter in un selfie dell'ultima festa d'estate, uno stagista davanti a un muro di mattoni con luce al neon, la titolare rigida davanti a un fondale grigio da studio. Dovrebbe sembrare creativo. Sembra solo indeciso.

Il riflesso di molte agenzie è pensare che la coerenza sia noiosa e soffochi la personalità. Ma questo è vero solo se si confonde la coerenza con la divisa. Una buona cornice non uccide la personalità, anzi le permette finalmente di emergere. È esattamente ciò che spiegate ogni giorno ai vostri clienti. Con voi stessi potete crederci anche voi.

Perché proprio i creativi inciampano qui

In un'agenzia tutti hanno un'opinione sulle immagini, e questo è insieme benedizione e maledizione. La fotografa del team vuole naturalmente scattare da sé il proprio ritratto, col suo stile, la sua luce. Il motion designer preferisce inventarsi qualcosa di giocoso. E siccome nessuno vuole mettere bocca sul lavoro dell'altro, nasce una pagina in cui dodici calligrafie diverse si scontrano. Ogni foto presa da sola è forse forte. Insieme fanno solo rumore.

A questo si aggiunge la paura di somigliare, con un look coerente, a un'assicurazione o a uno studio legale. Comprensibile. Ma la differenza tra uno studio legale e voi non sta nel fatto che le vostre foto siano ordinate. Sta nell'idea che c'è dietro. Uno studio legale mostra serietà, voi mostrate carattere, ironia, spigoli. Questa idea ha bisogno di un terreno comune, altrimenti si perde nella confusione.

Mettete una cornice, non una camicia di forza

Il trucco è fissare un livello e lasciarne libero un altro. Stabilite per esempio luce, sfondo e inquadratura, e lasciate invece del tutto liberi espressione, postura e sguardo. Tutti davanti alla stessa parete, con la stessa luce, ma una incrocia le braccia e guarda scettica, il successivo ha un gran sorriso, la terza fissa concentrata oltre l'obiettivo. Così ogni carattere resta riconoscibile, eppure la sequenza tiene insieme.

Potete anche giocare con un'idea ricorrente invece che con un'uguaglianza rigida. Un tema cromatico comune che attraversa tutte le foto. Un'inquadratura costante, sempre la stessa distanza dall'obiettivo. Un oggetto di scena che ognuno mette in scena a modo suo. L'importante è solo che ci sia una costante chiara a cui l'occhio possa aggrapparsi. Senza questa costante nessuno legge la varietà come intenzione, ma come sciatteria.

E siate onesti su cosa è arte e cosa è un ritratto professionale. Il ritratto artistico in bianco e nero della fotografa è magnifico, ma forse va nel suo portfolio personale e non nella sequenza del team. Per l'agenzia conta l'immagine comune. All'inizio questa separazione sembra severa, ma toglie una quantità enorme di attriti.

La presentazione pesa anche sul pitch

Pensate a dove finiscono davvero queste foto. Non solo sulla pagina Chi siamo, ma nella pitch deck, nell'offerta, nella slide con il team di progetto. Proprio lì siete a confronto diretto con due o tre concorrenti. Se la vostra slide del team sembra messa insieme a casaccio, minate proprio la promessa con cui volete vincere il budget. Un cliente che deve affidarvi la sua immagine guarda molto attentamente se avete in mano la vostra.

È quasi un test. La pagina del team è il primo vero esempio di lavoro che un potenziale cliente vede di voi, ancora prima che gli mostriate una sola campagna. Chi qui dimostra controllo senza risultare rigido ha già mezza partita in tasca. Creatività con disciplina, è esattamente il mix per cui vi pagano.

Se volete tenere pulito il look senza riunire tutti

Il motivo più onesto del caos è spesso semplicemente l'impegno richiesto. Organizzare un servizio fotografico con tutto il team costa mezza giornata in cui nessuno lavora su progetti fatturabili, e non appena qualcuno è malato o inizia da poco, la sua foto stona di nuovo. Per questo vale la pena guardare alle vie moderne senza studio, con cui dai selfie già disponibili nasce un look coerente e uniforme, che potete replicare in qualsiasi momento anche per i nuovi arrivati.

Alla fine il messaggio è semplice. Non dovete scegliere tra creativo e ordinato. Vi serve solo il coraggio di accordarvi su un denominatore comune, e poi la libertà di mostrare carattere dentro quel denominatore. Non è una limitazione della vostra creatività. È creatività che finalmente arriva a destinazione.